CDや配信用シングルをリリースするとき、 音源と同じくらい悩みやすいのが ジャケットデザインです。
「デザインのイメージがまだ決まっていない」
「楽曲の雰囲気は伝えられるけれど、具体的な絵にはできない」
「写真にするのか、イラストにするのかも分からない」
CDジャケットの制作をご相談いただく際、 このような状態であることは珍しくありません。
むしろ、最初から完成形まで決まっている必要はありません。
studio MONDAY BLUEでは、 楽曲を聴き、歌詞や制作背景、 アーティストが作品に込めた想いを整理しながら、
「この音楽は、どんな景色として見えるのか」
というところからジャケットを考えています。
この記事では、 CDジャケットや配信用アートワークを依頼するときに 考えておきたいことを、 実際の制作事例とあわせて紹介します。
CDジャケット制作で最初に決めるのは「絵」ではない
ジャケット制作というと、
- 人物を入れたい
- 青いデザインがいい
- 写真っぽくしたい
- イラストを使いたい
といった、具体的なビジュアルから考えたくなります。
もちろん、それも大切です。
ただ、その前に整理しておきたいのが、
その楽曲を聴いた人に、どんな感情を残したいのか。
ということです。
たとえば、
- 開放感
- 不安
- 希望
- 疾走感
- 静けさ
- 孤独
- 強さ
- 懐かしさ
同じ「青」を使ったジャケットでも、 表現したい感情によって、 構図や光、色の温度、質感は大きく変わります。
そのためMONDAY BLUEでは、 見た目を決める前に、 まず楽曲そのものや作品の背景を確認しています。
CDジャケットを依頼するとき、何を伝えればいい？
最初の相談段階で、 完璧な仕様書を用意する必要はありません。
最低限、
楽曲そのものと、その曲に込めた想い。
この2つがあれば、 ビジュアルの方向性を考え始めることができます。
さらに、次のような情報があると、 より具体的なご提案がしやすくなります。
- 楽曲タイトル
- アーティスト名
- 音源・デモ音源
- 歌詞
- 楽曲を制作した背景
- 特に伝えたい感情やテーマ
- 好きなジャケットや参考作品
- 配信・CDなどの使用用途
- 必要なサイズや仕様
- 希望納期
参考画像がなくても問題ありません。
「こういう絵にしたい」ではなく、
「聴いたあと少し前向きになってほしい」
「夜の街を一人で歩いているような曲」
「不穏だけれど、美しい感じ」
「旅をしているような感覚がある」
といった言葉からでも、 ジャケットの方向性は組み立てられます。
CDジャケットデザインの制作事例
ここからは、 studio MONDAY BLUEで制作した音楽アートワークを例に、 ジャケットの考え方を紹介します。
実例1｜アルバム全体をひとつの世界として設計する
『AtoZ』CDアートワーク
アルバム作品では、 表紙一枚だけを作れば終わりとは限りません。
ジャケット、 ブックレット、 バックインレイ、 帯、 盤面など、 複数の面をひとつの作品として設計する必要があります。
『AtoZ』では、 一枚のメインビジュアルだけではなく、 CDを手に取り、開き、盤面を見るまでをひとつの体験として設計 しました。
大切なのは、 「表紙だけ格好いい」状態にするのではなく、
どの面を見ても、同じ作品の中にいると感じられること。
写真、色、文字、余白などのルールをつくり、 パッケージ全体で世界観を統一しています。
実例2｜音楽ジャンルの空気そのものをジャケットにする
律諤士『闇堕ちし狂う亡者共』
音楽ジャンルによって、 求められるジャケットの温度は大きく変わります。
ダークで重厚な音楽の場合でも、 単に背景を黒くすれば、 その世界観になるわけではありません。
質感、 コントラスト、 色、 タイポグラフィ、 情報量などを含めて、
音楽を聴く前から、その作品の空気を感じられること。
が重要になります。
律諤士のアルバムでは、 楽曲とアーティストの持つ世界観を軸に、 重さや不穏さ、物語性を感じられる アートワークとして構成しています。
実例3｜同じアルバムでも、曲ごとに景色を変える
Kenta Suzuki『FLY HIGH / GO BEYOND』
複数のシングルをシリーズとして制作する場合、
統一感と、それぞれの楽曲の個性をどう両立するか。
という課題があります。
『FLY HIGH』では、
青空、旅、開放感、余白。
一方、『GO BEYOND』では、
黒、赤、光、疾走感、突破。
見た目だけを見ると、 かなり異なる二枚です。
しかし両方に、
「光のある方向へ進む」
という共通した構造を持たせています。
シリーズだから同じデザインにするのではなく、
同じ物語の中にある、別の場面としてデザインする。
これも、 音楽アートワークをシリーズで設計するときの 一つの考え方です。
『FLY HIGH / GO BEYOND』ジャケット制作事例を見る ↗
実例4｜言葉にならない感情を、一枚の絵へ
『瞼』ジャケットアートワーク
制作時に共有いただいたのは、
「瞼を閉じて一呼吸する」
という楽曲の中心となるイメージでした。
そこから生まれるのは、
- 安心感
- 覚悟
- 自信
- 勇気
- 他者とのつながり
といった、 形を持たない感情です。
そこで制作では、 「瞼」というタイトルをそのまま描写するのではなく、
目を閉じたとき、心の中で何が起きているのか。
を考えました。
最終的には白を大きく使い、 静かな余白とアート的な質感によって、
一呼吸したあと、もう一度前へ進むための静けさ
を表現しています。
写真・イラスト・AI。どの方法で作るのがいい？
ジャケット制作では、
「写真の方がいいですか？」
「イラストにした方がいいですか？」
と聞かれることがあります。
ただ、 最適な方法は作品によって異なります。
studio MONDAY BLUEでは、 先に技法を固定するのではなく、
その楽曲を表現するために、何が最も適しているか。
から考えます。
たとえば、
- イラスト
- 写真・写真加工
- タイポグラフィ
- コラージュ
- デジタルペイント
- 生成AIを活用した素材制作
など、 必要に応じて複数の方法を組み合わせます。
大切なのは、 どの技法を使ったかではなく、
完成したジャケットが、その楽曲の世界と一致しているか。
だと考えています。
サブスク用ジャケットとCDジャケットの違い
SpotifyやApple Musicなどで使用する 配信用ジャケットの場合、 基本的には正方形の一枚絵が中心になります。
一方で、 実際にCDを製造する場合には、
- 表紙
- 裏表紙
- 背表紙
- ブックレット
- バックインレイ
- 帯
- 盤面
など、 より多くのデザインが必要になることがあります。
そのため依頼時には、
「配信のみなのか」
「CDも制作するのか」
「将来的にグッズ展開なども考えているのか」
を共有しておくと、 後の展開まで想定したデザインを考えやすくなります。
ジャケットは「音楽の説明」ではなく「入口」
一枚のジャケットに、 楽曲の意味をすべて詰め込む必要はありません。
むしろ、
「これはどんな曲なんだろう」
「この作品を聴いてみたい」
と感じてもらうことも、 ジャケットの大切な役割です。
一曲の中に存在する感情を すべて説明するのではなく、
その楽曲の世界へ入っていくための、 最初の景色をつくる。
そのような考え方で制作することもあります。
デザインが決まっていない段階でも依頼できます
CDジャケットを依頼するために、
「こういう絵にしてください」
というところまで 決めていただく必要はありません。
音源、 歌詞、 楽曲を作った背景、 アーティストとして大切にしている世界観などを確認し、 必要に応じて複数の方向性を検討しながら、 ジャケットの形を探していくことができます。
実際の制作事例については、 クライアントワーク一覧でもご覧いただけます。
CDジャケット・音楽アートワークの制作をご相談いただけます
studio MONDAY BLUEでは、
- CDジャケット
- アルバムアート
- 配信用シングルジャケット
- ブックレット
- バックインレイ
- 帯
- 盤面
など、 音楽作品に関わるビジュアル制作を行っています。
単に見栄えのいいデザインをつくるのではなく、
音楽を聴き、 その作品にしかない世界を視覚化すること。
を大切にしています。
まだ具体的なデザインが決まっていない段階でも ご相談いただけます。
楽曲やデモ音源、 作品に込めた想いをもとに、 一緒に方向性を考えていきます。
